Painting Reality

Curiosa acción callejera en una intersección de Berlin (Rosenthaler Platz), con unos resultados realmente interesantes.
¿Arte?¿Gamberrismo?

Russ Mills

Hoy en Behance me he topado con las joyitas de esta crack inglés.

Exit Through The Gift Shop

Este fin de semana por fin pude ver “Exit Through The Gift Shop”, la aclamada película de Banksy, el intrigante graffitero y, para mi, gran artista del siglo XXI. Y en ella he podido constatar lo que ya suponía, Banksy, además de ser un genio, es muy, muy listo.
La película es fantástica. Una mezcla de autopromoción y de aguda crítica al comercio del arte, que se sirve de un personaje Thierry Guetta (Mr. Brainwash) y de su historia (que de tan esperpéntica cuesta creer, como mínimo al cien por cien, su veracidad) para hacernos reflexionar. ¿Hay montaje? Ni puta idea. En el fondo eso da absolutamente igual. Si lo hay, es genial; y si no… es increible.

En definitiva, una maravilla que de gusto ver una y otra vez.

Julien Berthier

Pululando por “but does it float” descubro al artista francés Julien Berthier.
Impacto y sonrisas son las primeras sensaciones que me producen algunas de sus obras.
Obviamente el chico no tiene problemas económicos, sino difícilmente podría ejecutar muchas de sus ideas. Dicho esto, no le quito mérito.

Alexa Meade

Vaya por delante que no soy un entendido en el “mundo del arte”, y que además soy de los que piensa que el último gran artista del siglo XXI es Banksy.
Pues bien, dicho esto, he de decir que a partir de ahora la joven Alexa Meade se ha ganado un hueco en mi particular Olimpo de artistas junto con mi amado grafitero. La joven artista le da una vuelta de tuerca a eso de la pintura y en lugar de copiar, interpretar, trasladar, pintar la realidad en un lienzo, pinta la mismísima realidad convirtiéndola en “lienzo”.
Touché!

Cracks del papel

Hoy, navegando, me he encontrado con el trailer de este interesante documental: “Between The Folds”.
Al parecer tiene ya más de un año y desconozco si se llegó a estrenar en España, pero yo ya voy loco por verlo.

Dejo aquí el link de un blog donde hablan de él con algo más de conocimiento.

El Beso de Klimt cumple 100 años

Este año se cumple un siglo de la presentación al público de “El Beso” en la Exposición de Arte de Viena ( 1908 ) por parte del pintor austriaco Gustav Klimt, que en aquel entonces lo presentó bajo el título de “Los Amantes”.

Como suele ocurrir en estos casos, el mercado es el primero en recordárnoslo con libros, reproducciones, mecheros, o lo que haga (o no) falta. Y yo fui uno de  los que acudí a su llamada, regalándole a mi madre “El Beso” de Elizabeth Hickey, libro que recrea y fantasea por igual sobre la relación entre Klimt y su gran amiga Emile Flöge, y donde se explica como ambos son los modelos del cuadro (interpretación hecha por la mayoría de especialistas ya que él nunca lo explicó).

Pero volvamos a mi madre. Ella siempre me mostró una admiración hacia la obra de Klimt, pero sobre todo de “El Beso”, admiración que ha conseguido contagiarme a partir de la reiteración y la propia belleza del mismo.

Más allá de interpretaciones o análisis artísticos (que no es mi fuerte), he de confesar que una de las cosas que más me atraen de este cuadro es el uso de los colores, y en concreto de los dorados. Nunca me ha atraído el dorado, su actual uso acostumbra a ser reflejo de ostentación y mal gusto; no hay hortera que se resista al brillo del oro.

Quizá pueda decirse entonces que no hay color feo, sino feas utilizaciones del color.

Gracias Klimt.